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      為什么吳冠中在當代引起那么多爭議?

      ■吳冠中 春風又綠江南岸 2007 年 中國美術館藏

      ■邵大箴 ( 中央美術學院教授 )

      吳冠中是一位有爭議的畫家。我想一個人在藝術史上有爭議 , 對他有不同的評價 , 是正常的現象。

      吳冠中文人畫的成就主要在山水和花鳥畫上 , 在筆墨自覺上走在西方前面 , 也很有思想 , 但不會畫人 , 明清畫家中杰出的人物畫家很少 , 不注重形。當然藝術更重 " 神韻 ", 但形也不能沒有 , 就是抽象也有形。古代畫論就強調 " 以形寫神 "。但是 19 世紀中期以后到 20 世紀初期 , 文人畫流行摹古、復古風氣 , 于是徐悲鴻大力提倡繪畫的寫實造型、把西方的素描引進中國 , 這是有功勞的。同時 , 這也順應了時代潮流——時代潮流要求中國的藝術面向生活 , 面向寫實 , 比如抗日戰爭、反帝反封建斗爭 , 追求中國的獨立和自由 , 必須要有寫實的藝術對群眾進行宣傳、鼓動和教育。徐悲鴻在中國推廣寫實主義有歷史的必然性 , 有功有過 , 功大于過。吳冠中先生對徐悲鴻寫實主義的批評也不是沒有一點道理 , 指出它缺少神韻、缺乏現代感。他的批評 , 引起一些人的反批評也是很自然的。

      吳冠中的 " 筆墨等于零 " 的說法和文章標題 , 引起不少人的批評。吳冠中 20 世紀 90 年代中期在香港和萬青力就筆墨問題發生爭論。后來吳冠中就寫了《筆墨等于零》的文章 , 在《明報》上發表 , 萬青力發表了《沒有筆墨等于零》反駁吳冠中的觀點。我認為 ,《筆墨等于零》的文章 , 通篇看上去 , 大體意思是不錯的 , 說脫離了為畫面服務的筆墨等于零。但是僅用這幾個字做標題是片面的 , 對此我曾經和他探討過。吳冠中說 :" 我不這么寫怎么能刺激人呢 !" 于是引起畫界嘩然。

      后來有一個展覽活動 : 中國油畫風景畫和中國水墨畫山水畫對比展 , 有研討會 , 還為此出版了文集。編文集的時候 , 張仃先生送了一篇文章 , 批判 " 筆墨等于零 ", 認為筆墨是中國畫的底線 , 由此開始在內地引起對這個問題的關注 , 引起學界激烈爭論。但是我看在批判這種觀點的人群中 ,80% 的人沒有看過吳冠中的原文 , 就是聽說了這個標題。中國畫中筆墨非常重要 , 它既是工具 , 又體現思想、感情、趣味和格調。

      張仃先生認為筆墨是中國畫的底線 , 也是可以商榷的 , 當然他的意思是強調筆墨的重要性。原來吳冠中和張仃都是很好的朋友 , 他們都很推崇魯迅 , 但這篇文章引起了他們之間的不愉快。吳冠中先生的畫不是靠筆墨取勝的 , 是靠整體的藝術修養 , 靠形式規律 , 靠神韻表達主觀感受。把東西藝術結合起來為我所用是他的長處。吳冠中在筆墨上沒有下很多工夫 , 這也不應該否認的。不是他沒有這個能力 , 而是他不愿意 , 沒有那個認識和興趣 , 他認為古人已經達到了難以企及的水平 , 今人要另有新的開拓和創造。這里涉及兩個問題 : 一、不同的學術見解 ; 二、又回到我們前面說過的道理 , 做人難求全 , 做藝也是如此。全了 , 就沒有個性 , 沒有特點。

      吳冠中先生學習魯迅 , 學到了他很多長處 , 也受魯迅對事物的一些過激的影響。比如他曾說 "300 個齊白石比不上一個魯迅 ", 這個說法引起了畫界的軒然大波。他的意思是說魯迅是一位思想家 , 沒有了魯迅 , 中國 20 世紀的思想就缺少了某種支撐力量 , 這個意思很好。其實魯迅不能少 , 齊白石也不能少—— 20 世紀沒有齊白石 , 中國畫壇將顯得很單調 , 中國現代文化也缺了一些什么。

      綜觀吳冠中先生的一生 , 他是一位有真性情、不說假話的人 , 是有思想、有創新精神的大藝術家。他在理論和實踐上對當代中國藝術有重大貢獻。他的藝術在文化界和廣大群眾心目中引起廣泛的共鳴 , 他為中國藝術在世界上爭得了榮譽 , 他作為革新家的形象會永遠記載在中國藝術史冊上。 ( 原文有刪節 )

      (編輯 / 陳鏇)

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